La Cresta
Orkestrònia est un projet en expansion, conçu et créé par le bassiste Alex Rigol, sous le nom de « cía. La Cresta ». Son parcours dans les arts de la rue passe en autre par l’entreprise « Elpajarojocs » (www.elpajarojocs.com) qui propose notamment des installations de jeux familiaux en grand format et dont il est le créateur et promoteur depuis 2014.
Son intérêt pour la création de matériel de jeux fût largement inspiré de ses enfants pour qui il avait ciblé les besoins et les intérêts, dans le but de créer différents matériaux et installations interactives. Puis, il fût temps de passer à autre chose ! En effet,en grandissant, leurs intérêts ont changé. Il décida donc d’imaginer et de créer des jeux adaptés aux petits comme aux grands.
En comprenant les avantages de ce changement d’auditoire, il décida de modifier le nom de son entreprise : “ J’ai toujours cherché à créer des projets qui me passionnaient. Réaliser un projet autour de la musique et tout ce qu’elle englobe était parfaitement logique et m’a permis de donner vie à « Orkestrònia » : une installation qui se présente sur scène comme un spectacle de musique expérimentale, avec un désir de créer un espace et une atmosphère personnels, autour d’un moment de partage.”
Spectacles
Chaos Lab
Chaos Lab est une installation sonore interactive où le public expérimente avec des instruments électroacoustiques d’auteur. Chaque instrument sonne de manière indépendante et est exploré individuellement ou en duo à l’aide de casques, créant une expérience immersive et personnalisée. De plus, les participants peuvent moduler le son en temps réel à l’aide de pédales d’effet, altérant ainsi la texture et ouvrant de nouvelles possibilités expressives. Cette proposition est une évolution de l’installation Chaos Machine, mais ici, le dialogue collectif se fragmente en multiples récits parallèles. L’espace se transforme en un laboratoire sonore où chaque action a des conséquences uniques, renforçant la connexion entre chaos et créativité. L’improvisation demeure le moteur du projet, façonnant un paysage sonore en constante mutation.
CHAOS MACHINE
Installation sonore, interactive et collective. Grâce à des instruments de musique expérimentaux, les participants deviennent des agents actifs au sein d’un système qui montre que nous vivons immergés dans le chaos et que prétendre être en contrôle de notre destin est vanité ou pure illusion. Un acte performatif collectif qui revendique l’interconnexion entre des événements apparemment isolés et l’idée que l’imprévisibilité conduit créativement à la génération de nouveaux événements.
Introscòpia
L’ombre du contrôle.
Introscopia est une installation interactive qui invite à se regarder à travers la surveillance. Inspirée par des artistes tels que Muntadas, Steyerl ou Calle, elle réfléchit sur la vie privée, la technocratie et le contrôle. Le visiteur observe son reflet en temps réel, mettant en évidence comment l’auto-observation peut devenir une forme de pouvoir subtil. Introscopia désigne l’acte de se regarder soi-même, d’observer son propre intérieur pour se comprendre.
L’œuvre s’articule autour de la théorie du panoptique de Foucault, modifiant le comportement des participants face à la certitude ou à la supposition d’être observés. En reprenant le concept de performativité de Judith Butler, elle interroge si l’identité est une répétition de comportements influencée par la surveillance et un système médiatisé. L’accent est mis sur l’auto-surveillance, explorant jusqu’à l’absurde la notion de performer sans un contrôle externe visible.
ORKESTRÒNIA
Orkestrònia est une installation interactive composée d’instruments de musique créatifs : un voyage à travers différentes structures sonores et une balade pleine de surprises.
Composée de 14 pièces, le public interagit avec les instruments par groupe de deux personnes (avec un casque chacun) ou de manière individuelle. Chaque structure sonore dispose également d’un micro.
Le son traverse directement les oreilles des participants,en générant des sons et une atmosphère des plus étonnantes en termes d’effets et d’expérimentation. Un réel dialogue sonore pourra se créer entre le public et les instruments.
L’installation est destinée à toute personne à partir de huit ans (mineurs accompagnés), adaptée aux jeunes et aux adultes. De plus, il n’est pas nécessaire d’avoir des notions de musique ou de savoir utiliser un instrument pour y prendre part.
L’activité dure entre trois et six heures.